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2006/3/28 十亿琴王_The Miracle Makers关羽如果没有了一把青龙偃月刀，关羽便再不是关羽了！市面上走俏的“白骨精”（白领、骨干、精英）们如果不随身背个笨重的IBM ThinkPad，也会顿时没有了“白骨精”的感觉。就像每个英雄都希望自己拥有一把宝剑，每位出色的演奏家也总期盼有把名琴相伴。
1976年在芝加哥成立的“本恩·富什”（Bein & Fushi）琴行，是当今世界著名的提琴公司，两位创办人——罗伯特·本恩（Robert Bein）与杰夫里·富什（Geoffrey Fushi）各有所长，本恩是美国首屈一指的古董提琴鉴赏权威，富什则有一双极厉害的耳朵，对弦乐器发音品质极有心得，他擅长为“名士配宝剑”，为“宝剑”找到最能发挥它潜质的主人。富什同时还担任“斯特拉迪瓦里”名琴协会（Stradivari Society）主席。这个“斯特拉迪瓦里”名琴协会，是在Geoffrey Fushi及赞助人玛丽·嘉尔文（Mary Galvin）的努力下，于1985年在芝加哥成立的。 这是Bein & Fushi琴行的Logo
17世纪，是意大利提琴制作的黄金年代。不幸的是，自从“斯特拉迪瓦里”（Antonio Stradivari）及“瓜奈利”（Guarneri）两位制琴大师仙逝后，后世再也造不出能与之相提并论的提琴来了。300年后的今天，他们制造的名琴的身价都在百万美元以上，而且都被博物馆及收藏家所珍藏。拥有名琴，对大部分演奏家而言，似乎是个遥不可及的梦想！但名琴，当然不能屈居于收藏家的保险库或陈列于博物馆的玻璃柜里，唯有在演奏家的手上，名琴才会有灵魂、才有存在的价值。
Geoffrey Fushi的这个“斯特拉迪瓦里”名琴协会多年来致力于古典音乐的推广，做着“鲜花送美人，宝剑赠英雄”的好事——鼓励慈善家们购买意大利名琴为世界各国才华横溢的年轻的小琴家无偿提供名琴的使用，帮助他们步入世界一流小提琴家的殿堂。名琴，让演奏家得以将高超的技术与色彩发挥得淋漓尽致，也让天下的乐迷有机会欣赏名琴醉人的音色！几乎每位活跃在当今世界古典音乐舞台的小提琴家都在或曾经使用过该协会无偿出借的意大利名琴，其中也包括多名中国小提琴家——吕思清、李传韵、陈曦、刘云志和黄滨等。得到这个协会赞助的提琴家还包括了举世闻名的小提琴演奏家沙汉姆（Gil Shaham，以色列），张永宙（Sarah Chang，韩国）和美岛莉（Midori，日本）等外国人。
Bein & Fushi不但是当今世界首屈一指的琴行，他们还为名琴做起了音乐文献——一套“The Miracle Makers”（神奇的创造者）专辑就动用了30支总价值8亿人民币（因此，“The Miracle Makers”专辑，在国内也被称为“十亿琴王”，但为什么不是“八亿琴王”而无端被加上了两亿，大概是因为业内人士觉得不这样称呼不足以表达对这些名琴价值的震撼感觉吧）的名琴来录制，这30支名琴是分别从世界各地的收藏家和音乐家借来的，而要集合这30把琴的当中种种问题都是非像Bein & Fushi这样有实力的机构所能办到的。
整套的“The Miracle Makers”包括一本书，书中有每一把名琴的图片和详细资料，另加3张CD。一套完整的“The Miracle Makers”售价高达200多美元，并且限量发行，购买者必须必须亲自到本恩·富什琴行本部订购。3张CD中的头两张CD收录了15首经典作品，包括Bach、Kreisler、Brahms、Paganini等等。每首先以Stradivari拉一次，然后用一支Guarneri再拉一次。第3张是西贝柳斯的小提琴协奏曲中开头的一段旋律，轮番用3支琴重复拉奏。虽然“The Miracle Makers”并不是为普通普罗乐迷而制，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。但由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都为之心动。所以推出后的抢购热潮可想而知。
我不知道国内有没有人买到过正版的“The Miracle Makers”，如果有人买到，想必这样的人数也寥若晨星吧。先前我们说起过的“爱必希”（ABC）唱片公司做了一件好事——他们向Bein & Fushi购买版权，推出了缩水版的“The Miracle Makers”——《五亿琴王》。在去年底的2005广州音响唱片展（俗称“白天鹅展”）上，爱必希唱片公司推出的《奇迹的制造者》中文版，吸引了众多音响音乐发烧友的眼球，成为该届展会唱片展区最大的亮点之一。
那么，为什么Bein & Fushi的《十亿琴王》到了爱必希就变成了《五亿琴王》呢？原来，爱必希的这张专辑是出自“The Miracle Makers”专辑的精选单张唱片，它的正式名称是Selections From“The Miracle Makers”。这张《五亿琴王》包涵的15首曲目都是从“The Miracle Makers”第一、二张CD选出来的乐曲，也就是可以听到30支名琴的15支，当然“十亿”就变成了“五亿”了。
原本《十亿琴王》中收录的40段录音，是由美国小提琴家埃马尔（Elmar Oliveira）演奏。埃马尔在1978年在柴可夫斯大赛中获得了金质奖章，他是首位、也是唯一一位获得这项荣衔的美国小提琴家。
《十亿琴王》的后30段录音，是专辑的一大卖点。由埃马尔以30把名琴，演奏西贝柳斯D小调小提琴协奏曲第一乐章的引子，长约一分钟。在短短的30分钟里，让你听遍古典音乐殿堂里的30件瑰宝，可说是前所未有的一种音乐享受！如果你嫌一分钟太短，专辑的前10段则是完整的录音，它包括了：匈牙利舞曲第5号、爱的悲伤、吉普赛女郎等小品，每一首小品都以不同的名琴演奏，让你大饱耳福！
除了录音之外，《十亿琴王》本是一套不可多得的名琴图鉴，它的内页说明厚达91页，将30把名琴的历史、特色、来龙去脉以及曾经使用过的演奏家都罗列出来，而每一把名琴都附上正反两面的精美图片，具有很高的参考价值。只可惜《五亿琴王》的CD及内页都没有附上任何文字说明，甚至连歌曲的名称都付之厥如，光秃秃的一张碟，令人误以为是盗版CD。
同一首曲子，以同一个演奏家用30把不同的名琴分别演奏一遍，或许真的只能当作音乐文献来保存而并没有多少音乐欣赏的价值了。但是小提琴，她那娇小的身材，玲珑的曲线，她那时而高亢入云、时而低沉缠绵、如丝般光滑、高贵和雍容的美妙歌喉，却永远都是最吸引我的。
新近认识的一位朋友的同学曾经是重庆郊县的一位木匠。这位木匠因几十年潜心制作小提琴而被四川音乐学院破格提为教授。我为四川音乐学院这种“英雄不问出处”的宽广胸怀鼓掌，也许这位木匠成不了Stradivari这样的人物，但他至少，是一位值得我们尊重和景仰的了不起的中国人！ 这是五亿琴王的封面
这一次的《五亿琴王》专辑，我想献给这位新认识的朋友、献给一位老同事的那位年轻时热爱小提琴而如今卧病在床的父亲，希望他能好好康复、也献给小时候练过小提琴的一位解放军以及一位重情义的“兔子”弟弟、献给军校时班上那位拉小提琴给我们听过的王宇翔同学，虽然我不知道他现在何方。
——爱音乐的解放军 2006-3-28, 16:40
2006/3/23 莫扎特年话穆特莫扎特年话穆特 2006年3月23日 8:20
上回我们说道，莫扎特的钢琴曲作品虽然作为古典音乐，但并不晦涩难懂，连小孩子也会喜欢。当今世界头号女小提琴大师Anne-Sophie Mutter（安娜-索菲·穆特）当年就是这样一位被莫扎特的钢琴曲打动了的小女孩——在她6岁的时候，Anne第一次听到哈丝姬儿（Clara Haskil，罗马尼亚女钢琴家）演奏的莫扎特时，就深深被其钢琴音乐中轻盈自然的流动性所吸引，接着斯特恩（Isaac Stern）与葛罗米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）的录音更让穆特对于莫扎特的小提琴作品神往不已。Mutter形容莫扎特是一位自小伴随她成长的作曲家。
说起哈丝姬儿和葛罗米欧，倒真是有件令人扼腕的伤心事情——号称“钢琴圣女”的哈丝姬儿，1960年在与小提琴家葛罗米欧赴土耳其演出时在火车站因意外摔倒而去世！解放军在评论英年早逝的罗马尼亚钢琴大师李帕蒂时，曾经说他的死是“天妒英才”，那么，哈丝姬儿的这种离开人世的方式，可以说是老天对罗马尼亚女音乐家的嫉妒。
让我们再次回到Mutter。Mutter是德国人，德国著名的古典音乐唱片公司——德意志留声机（DG）公司从2005年底开始，为了迎接2006年的“莫扎特年”，推出了一个以Mutter领衔的3个专辑组成的“永远的莫扎特”系列，这个系列的第一张是《莫扎特小提琴协奏曲全集》，这个专辑获得了“2005年度十大发烧唱片”的“最佳室内乐”奖。今年1月，DG推出了《莫扎特钢琴三重奏》，这是穆特庆贺莫扎特诞辰250周年的第二炮。作为世界小提琴协会会长、DG公司旗下的头号小提琴家的Mutter这次集小提琴独奏和指挥于一身，与她的老公安德烈·普列文(Andre Previn，钢琴)、丹尼尔·穆勒·司各特(Daniel Müller-Schott，大提琴)一同以小提琴、大提琴及钢琴演奏莫扎特最精彩的钢琴三重奏作品。另有一张Mutter演奏的《莫扎特小提琴奏鸣曲》计划会在今年8月推出——DG的网站（http://www.DeutscheGrammophon.com/）上这么说。（The last part of the threefold Mutter Mozart releases – the Sonatas with Lambert Orkis, 4 CDs for the prize of 3 – will be released in August 2006 in conjunction with another milestone: the 30th anniversary of Mutter’s stage debut in Lucerne. Mutter will open the Mozart cycle at the internationally acclaimed Lucerne Festival 2006. Her repertoire: Mozart Sonatas!）
DG“永远的莫扎特”系列第一辑——小提琴协奏曲
DG“永远的莫扎特”系列第二辑，这次我们重点介绍的钢琴三重奏
DG“永远的莫扎特”系列第三辑，计划8月推出的小提琴奏鸣曲
大家都知道，大型管弦乐团中的首席小提琴手（在指挥的左手边最靠近指挥的那位）约定俗成地是乐团的第二指挥。但这次Mutter在莫扎特钢琴3重奏录音时担任指挥却无论如何都算是“越位在先”了，因为她的老公Andre Previn是当今世界首屈一指的指挥家。Mutter是公认的美女，Previn已经是个白头翁，在以往的一些文字中，解放军曾经说道，当年Mutter嫁给Previn时，可把天下的男乐迷嫉妒坏了。但事实上这些男乐迷未必也太小看Previn了。安德烈·普列文是20世纪乐坛上一位百科全书式的音乐全才。他是举世公认的指挥大师，成功统率伦敦交响乐团达11年之久，并曾担任多个欧美著名乐团的首席指挥；他是成就超卓的爵士钢琴家，在DG公司录有爵士乐唱片，并曾带着他的爵士三重奏团进行世界巡演；他是杰出的电影音乐大师，曾经4度获奥斯卡最佳电影配乐大奖（2005年的奥斯卡获奖者名单中就有他的名字）；他同时还是室内乐演奏家、百老汇舞台剧作家、音乐编辑、音乐评论家、电视节目主持人，而且每一行都获得了令人惊叹的成功。1998年，普列文根据好莱坞经典影片《欲望号街车》创作的同名歌剧在旧金山首演引起轰动。作为钢琴家的普列文，正好以演奏莫扎特的作品而驰名，他在灌录莫扎特钢琴协奏曲时，演出方式是自弹自指，极获好评。
这位多才多艺的音乐大师自然赢得不少女人，包括不少名女人的青睐。在Wiki百科全书的Previn条目说他到目前为止结过5次婚（Previn has been married five times. His first two marriages, to Dory Previn and then to Mia Farrow, kept him in the public eye. After marriages to Betty Bennett and Heather Sneddon, in 2002 he wed the renowned German violinist Anne-Sophie Mutter. He wrote a violin concerto for her.）他的第二任（1970年至1979年“在任”）妻子Mia Farrow曾经是好莱坞影星，她的名字大陆翻译成米亚·法罗，而台湾翻译成米亚花拉，听上去像个象声词。
白头翁Previn得以抱得美人归，除了自己的过人才华以外，还有音乐家的特殊浪漫——他献给Mutter的情书也是音乐写就的。Previn专门为Mutter写了一部非常动听的小提琴协奏曲，协奏曲的名字就是妻子的名字“Anne-sophie”，这部作品于2001年10月完成，2002年3月14日，他指挥波士顿交响乐团与Mutter作首场公演。协奏曲第一乐章在暴风雨般的高潮之后便专入柔和的情绪，引出Mutter的小提琴。穆特在演奏中不时将微笑的目光投向丈夫，两情缠绵另观众动容。而Previn在这首《小提琴协奏曲》的配器上自然很注意突出独奏小提琴，不像以往的许多协奏曲那样乐队的声音太响，也不像帕格尼尼那样将乐队写得太弱。“我完全是为安妮－索菲写的，因此你能很清楚地听到她的演奏。”、“乐队其实有很多可以发挥的地方，但我十分小心，尽量避免使她感到不舒服。”Previn对年轻妻子的细心关照可见一斑，这样的男人，能不让女人动心吗？
DG选择这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特的三首最完美的钢琴三重奏真是明智之选、上上之选！他们两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，Mutter在童年时就以演奏莫扎特的小提琴协奏曲而成名，她卡拉扬指导下灌录的第一张唱片也是莫扎特的小提琴协奏曲，Previn又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作必定会产生“莫扎特效应”！大提琴大师Daniel Müller-Schott也曾经是Mutter在艺术上的提携者（artistic protégée）。
这张《莫扎特钢琴三重奏》专辑，收录了3部莫扎特最重要、也是最精彩的钢琴三重奏作品，3位大师的演绎相当默契，技巧稳重适中中不乏细腻，钢琴歌唱性的乐句作为主轴，小提琴深情绕绵的弦音委婉、风韵，关切地与大提琴相和应答。3位大师的演绎，虽然是简单的3件乐器的演出，但却让我们真正享受到了莫扎特的钢琴三重奏的精妙和意境，柔美、安慰、恬静的乐音，让聆听者身心自然、放松；给人以希望和爱的感思。
根据报道，今年6月Mutter来广州的演出，她将执棒广州交响乐团亮相届时的“莫扎特节”。对于自己在世界巡演中担任所有乐团的指挥角色，Mutter表示“并非要篡夺指挥家之位”。她说，自己从没有专门学过指挥学，但她这次全程担任乐队指挥，一部分是认为自己“天生有着领导者的才能”，此外是因为她“很清楚从乐谱中自己想得到什么”，而且“有能耐让一个乐团信服”。
在“莫扎特年”里，我们没有理由错过Mutter和Previn的演绎。
——爱音乐的解放军
3个人都都乱了。小提琴家坐到了钢琴旁，钢琴家搂住大提琴，大提琴家握住小提琴。
CD编号：DG 477 579-6
发行日期：2006年1月 Anne-Sophie Mutter - Piano Trios K. 502, 542, 548 YEAR: 2006
01. Piano Trio No. 6, C-Dur, KV 548 - I. Allegro [0:06:59.00] 02. Piano Trio No. 6, C-Dur, KV 548 - II. Andante cantabile [0:08:43.00] 03. Piano Trio No. 6, C-Dur, KV 548 - III. Allegro [0:04:15.00] 04. Piano Trio No. 5, E-Dur, KV 542 - I. Allegro [0:07:06.00] 05. Piano Trio No. 5, E-Dur, KV 542 - II. Andante grazioso [0:05:04.00] 06. Piano Trio No. 5, E-Dur, KV 542 - III. Finale. Allegro [0:06:36.00] 07. Piano Trio No. 4, B-Dur, KV 502 - I. Allegro [0:07:44.00] 08. Piano Trio No. 4, B-Dur, KV 502 - II. Larghetto [0:08:50.00] 09. Piano Trio No. 4, B-Dur, KV 502 - III. Allegretto [0:06:03.00]
封面宣传上Mutter如是说。
2006/3/19 莫扎特年说光子内田光子
今年是莫扎特年，全球各地正在上演着多种多样的纪念活动。说起莫扎特的钢琴曲，我们就不得不说起一位日本女钢琴家。她是全球公认的演奏莫扎特钢琴作品的权威。 莫扎特
在当今世界第一流的女钢琴家中，内田光子（Mitsuko Uchida）是为数不多的东方人。她于1948年12月20日出生于热海，当时为日本无条件投降后的第三年，国内负债累累，经济破产，民生凋敝，即使外交官父亲有个铁饭碗，家境也只不过算是中上。但即便如此，内田先生还是从小就送女儿去学钢琴了，光子的第一任钢琴老师叫作松岗贞子。
内田光子13岁的时候，她的父亲被日本政府派到西德担任日本驻西德大使。于是，内田光子随全家到了西德首都波恩。当内田先生并没有让女儿留在身边，为了让光子接受更好的西方音乐教育，内田先生将女儿送到了奥地利维也纳学习。维也纳不愧为音乐之都，年幼的光子在那里受到了很好的音乐滋养，演奏技巧提高迅速。15的时候，她在维也纳举行了生平第一场个人独奏音乐会，获得了不错的反响，这给光子增添了不少的自信心。第二年，光子参加了慕尼黑国际钢琴大赛获得了第3名，并由此得以进入维也纳音乐学院，师从理查德·豪斯（Richard Hauser）直到1968年毕业。
1969年，光子在维也纳参加了贝多芬国际钢琴大赛得了第一名。次年，光子又获得了肖邦国际钢琴比赛的第二名，从此受到了世界的关注。1973年她在克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil，1895-1960，我们曾经说过这位罗马尼亚钢琴家）国际钢琴比赛中再一次获得第二名。她的第二名似乎还未结束，1975年，光子参加英国里兹国际钢琴比赛（原文的名称为Leeds International Pianoforte Competition，英国人为了显示自己的有文化，Piano也叫成了Pianoforte ），还是获得第二名。她最后一次参加国际钢琴比赛是1976年的美国雷文垂特钢琴比赛，那一次她获得了第三名。获得第三名。此时内田光子已经芳龄廿有八岁，眼看自已经将许多比赛都比过并且有前三名的好成绩，她的心也静下来，因为她已经成功地将内田光子的名字打入国际演奏圈。当时有些日本乐评认为以内田光子的演奏水准，其实应该是第一名才对！就因为她是日本人，所以总是无法获得真正的第一名。于是，从那时开始，光子不再参加国际钢琴比赛，随后，她担任了NHK交响乐团的钢琴独奏。
80年代开始，光子开始潜心于莫扎特的钢琴作品。1984年起，她与泰德带领的伦敦英国室内乐团合作演出了一系列莫扎特钢琴协奏曲专场音乐会，并且开始录制莫扎特钢琴协奏曲全集，这项工作直到1991年纪念莫扎特逝世200周年才完成。今年是莫扎特诞辰250周年（请注意，刚才提到的1991年是莫扎特逝世的纪念），我特意翻出了这套全集中的第一卷的两张CD来跟大家分享。
如果你还记得的话，去年解放军曾经向各位推荐过光子演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲全集，那一套5CD包装的莫扎特钢琴奏鸣曲全集，是光子在80年代历时4年录制完成的，现已成为全球音乐爱好者珍藏的版本之一。所以，其实我们对于内田光子演奏的莫扎特钢琴作品应该并不陌生。 去年我们曾经说到过的内田光子演奏莫扎特钢琴奏鸣曲全集封面
专业的音乐工作者认为，莫扎特的钢琴作品概括了钢琴文献的两个极端，一方面是极其初级的，一个孩子也可以把莫扎特弹得很好，但另一方面，一个钢琴演奏家成熟与否，就是要看他的莫扎特弹奏得成功与否。对于一个专业的钢琴家来说，莫扎特的作品是the acid test。在解放军看过的不少音乐文献中，很多艺术家在谈到自己最喜爱的音乐家时，往往会说到莫扎特。可见，莫扎特的音乐确实魅力非常大。孩子都弹得好莫扎特，是因为他的作品“简单”。莫扎特的音乐很容易被人理解，他的作品充满童心和天真。但是他作品的“简单”中所包含的内在灵性、纯真却只有等到年龄大了以后才能体会到。
国外有研究表明，听音乐的婴儿会比较聪明。并且在听音乐的婴儿中，听莫扎特音乐的效果最好。所以有“听莫扎特的宝宝是聪明的宝宝”一说。几年前，有好事的唱片公司专门出版了针对儿童的《莫扎特效应》CD4张，购买这4张CD的父母相信都是爱乐的父母。我也好事地收集了一套，送了一张给刚满两岁的我妹妹的宝贝女儿，我希望她成为一个聪明的莫扎特宝宝。
不知道为什么，东方的音乐家对于优美的旋律总有夸张表现的倾向，光子的同胞——指挥家小泽征尔就是典型一例。但光子是个例外，与她几乎同年龄的西方女钢琴家阿格里奇相比，光子却更加“克制”，她演奏的莫扎特钢琴曲，音乐总是徐徐地流动，温暖而忧伤，但从不做作，总是恰到好处。
说起莫扎特的音乐，我不禁想起了我读过的那个军校里图书馆的5楼，那里曾有各种音响资料可供翻录。但我没有去翻录英语听力资料，我翻录的是当年对我而言有如天价般的古典音乐磁带。我清楚地记得那本目录册都几乎被我翻烂了，我第一次翻录的莫扎特作品是他的弦乐五重奏。为了很好地保存这些“天价”的资料，我从我非常微薄的收入中抠出钱来去买了20多元一盒的金属带来翻录。那里的教工不是军人，说得一口地道的南京话，因为我常去，我们成了朋友。当年恰逢莫扎特逝世200周年之际，今年——当莫扎特诞辰250周年，全球再次掀起莫扎特狂潮的时候，我想起了军校，想起了那位南京的朋友，在我走上音乐爱好者的路上，他曾经给过我帮助。
这次与莫扎特的钢琴协奏曲同时上传并打算要跟大家分享的，还有德国的女小提琴大师穆特一家演奏的莫扎特作品。我们就留待下次再说穆特的话题吧，不过朋友们可以先去下载来欣赏一下DG公司刚刚推出的穆特演奏莫扎特的作品。据介绍，安妮－索菲·穆特将于今年6月到中国进行系列巡演，具体日期和地点为6月19日在上海东方艺术中心、6月20日在香港文化中心和6月22日广州星海音乐厅，奇怪的是，这次没有北京。
——爱音乐的解放军 2006-3-19, 23:45
专辑资料： 莫扎特：伟大的钢琴协奏曲集第一集 Nos.19-23 Mozart:Piano Concertos Nos.19-23 作曲家：莫扎特 演出者：内田光子，英国室内管弦乐团 指挥：泰德 乐团：英国室内管弦乐团 系列：Philips2CD系列 唱片编号：4685402
2006/3/12 火热的拉丁舞曲火热的拉丁舞曲 2006年3月12日 15:00
说起拉丁舞，你会首先想起什么？是不是摇摆、旋身、抖肩、展臂、扭腰、腰胯的“8”字形摆动，看上去如同一条美人鱼在大海里游动？但同时，肩部似乎巍然不动，体现舞者的高贵气质？在解放军看来，拉丁舞就是这样，上身保持着优雅与从容，而腰胯以下，却尽情宣泄着激情与性感。
拉丁风情舞最大限度地赋予舞者的自由和随意，在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论是波西米亚风格的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，反正要变现的统统都是性感。无论哪种风格的着装，舞者决不会用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖，相反，他们会可以表现自己修长的身体和玲珑的曲线——这本是他们着力要表现的地方。
除了这些特征的服装以外，舞者还常常佩戴 层层叠叠的项链、扩张的大耳环和野性十足的豹纹图案……这样舞动起来才更别有风情。
我从没有过这样的舞蹈体验，但想象在这样优美的乐声里，搂着一位身材曼妙的女郎无拘无束地尽情宣泄狂野与风情，那样的感觉应该会非常美妙吧。
2004年的一个冬日的晚上，我散步到了南京西路、陕西北路交界的地方。在一个我常去的CD摊上，一眼瞥见了这样一张发烧级的拉丁舞曲专辑，买回来果然物有所值。每次在我心情舒畅，感觉需要宣泄一下的时候，我总会把这张CD放进唱机中。虽然我不会跳拉丁舞，但我也总是情不自禁地想要跟着音乐扭几下胯。
春天来了，我们大都脱去了厚厚的冬装。我们是不是也该跟着这张CD舞动一下呢？Would you dance, if I ask you to?
——爱音乐的解放军 2006-3-12, 15:01
一个小知识：
拉丁美洲（Latin America）是北美洲美国以南的部分(即墨西哥)与南美洲所有国家的通称，因为这些国家都以印欧语系拉丁语族的语言为官方语言，主要是西班牙语和葡萄牙语。中美洲虽然有些小国的官方语言是英语或法语，但地理上也属于拉丁美洲范畴。南美洲的国家以主要山脉命名组成安第斯集团。正在发展成经济共同体。
专辑介绍： MAMBO.RUMBA.LATIN RHYTHMS T.MISAGO&TOKYO CUBAN BOYS 一碟里二十四首经典的拉丁舞曲，难求！ 天龙DENON顶级发烧录音，可贵！ T.MISAGO&TOKYO CUBAN BOYS演绎，倾情！ Master精心为您选辑呈献，诚意！ 二十四首拉丁舞曲 首首精彩 顶级发烧录音 值得珍藏 曲目：
01. Cerezo Rosa 02. Asi Asi 03. Cachito 04. Patricia 05. La Macarena 06. Mambo No.5 07. Mucho,Mucho,Mucho 08. El Mambo 09. Frenesi 10. Jamaican Rumba 11. Havana En Paris 12. Rumba Tambah 13. Cachita 14. Maria La O 15. Miami Beach Rumba 16. Rumba Rhapsody 17. Me Lo Dijo Adela 18. Tabu 19. Brazil 20. Besame Mucho 21. La Paloma 22. El Sucu Sucu 23. Cuerdas De Mi Guitarra 24. El Humahuaqueno
2006/3/6 [这次不是转载]汉字的幽默我们中国人看外国人觉得他们都很像，常常分不出谁是谁。外国人看我们也是如此。
外国人比我们多一个困惑，就是汉字实在太难了，他们也常常分不清“谁是谁”。
有外国朋友说，“你们东方人说自己很谦虚，但其实你们不谦虚。”他为什么有这样的感觉呢，他说，“你看，你们的街上到处都挂着标语说，‘中国人民很行’、‘中国农业很行’、‘中国工商很行’、‘上海很行’、‘上海浦东开发很行’……”
其实是咋回事呢？洋人没有分清“银”和“很”，恰恰“行”又是个多音字。
哈哈，中国人民很行，用我们的方块字把洋人搞得没有方向了。
2006/3/4 [转贴]汉字的幽默【转帖】汉字的幽默
“比”对“北”说：夫妻一场，何必闹离婚呢！ “女”对“妇”说：看把自己劳成啥样了. “卖”对“读”说：你真行,出个声,就和文化沾边了.
2006/3/3 托尔斯泰的人生论“新的一代人出生了，来到了世上，长大成人，他们看到芸芸众生在忙碌拥挤着：年迈的人，头发花白了的人，受人尊敬的有地位的人，全都参加在其中。因而他们相信，这种无理性的忙碌拥挤就是人生，没有别样的人生。于是他们在这忙碌拥挤的人群边上也拥挤了一阵子就离开了。他们并没有看到人们的聚会，只在门口看到一群拥挤喧闹的人，就认定这就是人们的聚会，于是他们也在门口拥挤了一阵子，衣服都揉皱了，回家的时候一心相信他已经参加了聚会。”——托尔斯泰
前几天在读书的时候，读到托尔斯泰论人生的上述一段话。我们可能从来没有怀疑过自己的人生，但是，爱情、健康、财富、名声、功业……所有这一切，难道都只是“拥挤了一阵子，衣服都揉皱了”吗？我们在忙什么？ 2006/3/2 (转载)大提琴名曲名家3大提琴名曲名家
5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由于琶音琴几乎可说是失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满着歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性（舒伯特的专长），音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。
推荐版本 舒伯特：琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有着罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！ 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这么有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎么罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那么契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！
6 舒曼：a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。 这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲于一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertst?k」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居于伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。 第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居于主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接着与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接着在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。 第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属于这个主题的发展。接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。
推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录于九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写于一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。 |
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