摄影，尤其是黑白摄影，核心的关键就是对曝光量的正确把握。Photoshop等软件虽然可以在后期对数码照片作出相当可观的曝光量调整，但无论何种调整，都是以牺牲画面质量为代价的。所以，有志于将照片拍到精益求精的人，不得不认真对待曝光问题。
个人的摄影体会是曝光补偿最难理解也最难控制。咨询了不少摄影界先辈，或是技术有所保守，或者受制于自身有限的表达能力，总之是说得不得要领。网上文章倒是铺天盖地，但可以想见的是，绝大部分都是些接触相机还不足二、三年，像样的照片一张尚未问世的“穷孩子”、伪专家的瞎掰。那些所谓的“经验之谈”，不看也罢，看了往往只会从此倒了对摄影的胃口。
所幸我有了沙里淘金的结果，特此拿出来与君分享：
“中国摄影在线”上转载《中国摄影报》徐和德所著的这篇文章，体现了一位有文化、有经验的摄影师应有的技能和水准：http://www.cphoto.net/jdmp/mp/07.htm

而Photozone这个德国网站上的英语文章Exposure Compensation，虽说还有些德文拼法的词汇似乎还没有完全英语化，但完全不影响你的理解：http://www.photozone.de/exposure-compensation

这篇文章体现了德国人严谨的科学态度，体现了西方人在自然科学方面优于我们的地方。

夏天就要来了，在键盘前喝饮料的机会是越来越多了。

上周某日，平日十分当心的我也将可乐泼洒了一些到笔记本电脑的键盘上。

用餐巾纸吸干，用电吹风吹，再用酒精清洗都无济于事。

结果还是请了师傅帮忙，逐个键盘拆解清洗了很多次次弄好。要不然换个新键盘的代价可是400多元呢。

与我同时去修键盘的，还有一位是请键盘喝了红酒。结果键盘彻底烧毁。据称如果键盘喝水的话，还会烧了主板。换个笔记本电脑主板是什么价钱，大家一定可以想像。

夏天就要来了，喝水、喝饮料时都更加当心点吧。

当然，加个键盘的硅胶保护膜也很不错，价格才45块。

经过9个月的努力，我的体脂含量（身体内部脂肪的含量）从24%下降到了18%，但是我的体重增加了1.5公斤。

体脂含量16%以下就是运动员的标准了，我要继续加油。

之所以说这么多，是因为一部电影记录片—《南京》。

媒体报道说，《南京》是第一部以外国人视角回顾南京大屠杀的纪录片，被称为中国版的“辛德勒名单”。它根据美籍华人张纯如撰写的《南京大屠杀》以及《拉贝日记》等文献资料，真实纪录了1937年日军占领南京后，8个西方国家的友人赤手空拳，划出国际安全区，救出20多万无辜市民。

在极其艰难情况下，他们冒着生命危险保留下来的日记、照片、影像资料以及对存活的南京市民、日本军人采访，通过西方人讲述再现了南京大屠杀的人间惨状，呈现出当年日本在南京大屠杀中犯下的滔天罪行。影片所有的资料和图片都来自于文献资料、日记和当时拍摄纪录的照片。

很遗憾，这样一部电影，不是出自中国导演之手！

在我的记忆里，中国导演表现南京大屠杀的作品，只有吴子牛的《南京大屠杀》。再就是年轻新锐导演陆川正在紧张拍摄的《南京，南京》。至于中国电影界以旗帜性人物出现的张艺谋、陈凯歌，还有冯小刚之类的国际大导演们，却对这一历史题材视如不见，仿佛一切都不过是过眼烟云。

我们似乎是一个健忘的民族，对于那段不堪回首的耻辱，我们习惯于冷漠。我们也缺少真正意义上的反思，对于南京城内三十万同胞的亡灵，对于那场惨绝人寰的大屠杀，有几个人会进行严肃的思考。

究竟以怎样的态度，来对待历史，关系到一个民族的未来。

实际上，对于历史，我们有时候并不淡漠，反而报之以高度的热情，比如大清的辫子，或是宫闱里尔谀我诈的斗争。但是，对于南京大屠杀这样弥漫着悲伤与沉重气息的历史，我们却更像鸵鸟一样，将头埋在地下，似乎只要选择了遗忘，这段耻辱就可以永远消失一般。

现在的中国电影界，制作国际大片，成为一股势头强劲的潮流。自从李安拍摄的《卧虎藏龙》横空出世，勇夺奥斯卡小金人以来，急于得到国际认可的张艺谋仿佛找到了救命稻草，开始了沿着同样的轨迹，继续自己的导演之路。

从《英雄》到《十面埋伏》，再到《满城尽戴黄金甲》，国际大导演张艺谋的作品，无论是在投资上，还是在特技运用、画面拍摄、演员阵容等方面，都在朝着国际化的方向迈进。

只是可惜，在这些虚幻的、空洞的、毫无意义的大场景面前，国际大导演所应有的社会良知与责任心，却愈发萎缩，逐渐黯淡下来。他们离社会现实越来越远，只顾着沉醉在虚无缥缈的迷梦之中，通过那些绚丽的服装，精美的画面，以及浓烈的色彩，来为自己的电影之路，挖掘坟墓。

伟大的陈凯歌导演，更是彻底地堕落，一部永载史册的《无极》，成为全国人民回味良久的“馒头”。那部几乎让人找不到优点的国际大片，昭示着中国电影界另外一位领军人物，也陷入到商业化的泥沼之中，无法自拔。

商业化氛围所带来的浮躁心态，逃避现实的生存哲学，盲目跟风国际潮流的迷茫，再加上社会担当与勇气的缺失，让中国的大导演们，迷失了自我，成为只有肉体而没有风骨的“艺术家”。

还好，除了这些所谓的国际大导演之外，我们还有年轻的、充满了勇气与挑战精神，敢于直面血淋淋现实与沉重历史的陆川。这个年轻的电影工作者，凭借着他的《可可西里》，让我们在中国电影令人绝望的大片时代里，找到了震撼心灵的故事。现在，他又将视线投向了南京，投向了那段中华民族所无法回避的历史。

原本，在七十年的时间里，中国电影界应该对这段历史，进行持续的、深入的的反思，我想，如果我们真的这样去做的话，那么，中国版的《辛德勒的名单》，肯定要比斯皮尔伯格的作品，要更具生命力与震撼力。

可惜，这样一部经典的电影作品，始终没有出现在中国的大地上。我们曾经活得很累，现在，我们则在追求轻松。相比于对历史的沉重反思，我们似乎更热衷于热闹的情感纠葛、爱恨缠绵，或者是表面严肃、实则无聊的历史大叙事中（比如，那个刺客在面对秦始皇时，对这个始皇帝的重新定位）。

更让人绝望的是，这样的倾向，并不是只存在于电影界。媒体在娱乐化路线上的竞争越发激烈，各式各样的选秀活动，如黄河之泛滥。严肃新闻节目的主持人，在人气上，要远远逊色于那些只会搞笑、调侃、做鬼脸的娱乐主播。“全心全意娱乐人民”的口号，正被诸多媒介奉为法宝，要将娱乐革命进行到底。

现在，在最为娱乐化的电影世界里，我们迎来了散发着悲壮、严肃、反思、质问还有鞭挞气息的《南京》。在南京大屠杀发生七十年之后，这样一部影片的出现，显得是如此珍贵。那些震撼灵魂的史料，那些冰冷的数字，那些让人出离愤怒的惨案，还有那些让人喘不过气来的镜头，让整个民族重新将目光投射在这座城市的上空，缅怀这份“国之大觞”。

这是国人的幸运，也是国人的悲哀。

一部反映中国国耻的电影，中国的国际大导演们无暇顾及，却要一些不相干的美国人来投资拍摄，这不是悲哀又是什么？如果南京大屠杀是一场肉体上的屠戮与耻辱，那么，我们对待南京大屠杀的态度，则是一场民族精神上的阉割与耻辱。从某种意义上来说，这甚至比三十万同胞失去性命，还要更加的可怕！

不是么，南京的一家电影院，竟然因为《南京》这种题材不讨好，害怕影响票房，而拒绝引入这部影片的拷贝。我不知道这部电影是否已经在国内公映，但是，我无比期待着这一天。

我想，这部电影的票房，能否创新的记录，将是对国人民族素质的一次严峻考验。在这个炎热的暑期里，《变形金刚》正在热映，周杰伦的《不能说的秘密》刚刚公映，就已经达到了500万元的票房。那么，《南京》哪，它会在落寞之中遭遇滑铁卢，还是会成为中国电影市场的焦点哪？

我们只能拭目以待，但是，当电影上映的时候，我想，我会义无返顾地走进电影院，在光与影所展现的历史片段中，寻找我们的民族记忆，悼念南京城里的三十万亡灵。如果不这样做，我不会原谅自己的冷漠与无知，那有愧于我作为中国人所应有的态度。

与此同时，我也强烈地希望，中国的国际大导演们，能够在这部电影面前，作出真诚的忏悔，为了自己的失职，更为了自己的沉沦！